TA premissa de alto conceito deste divertido drama australiano dos criadores Ben Davies e Timothy Lee é “Succession in the outback”. Ou para quem gosta de chapéus de cowboy e Kevin Costner: “Yellowstone, na Austrália”.
O diretor Greg McLean (Wolf Creek) traz disputas de poder e dinâmicas familiares tensas para o Top End in Territory, a majestade da paisagem talvez sugerindo que todo o conflito humano borbulhando na superfície deixa uma pequena marca no antigo esquema das coisas.
Não que isso não tenha repercussão: os riscos parecem intensamente pessoais e elevados na Estação Marianne, a maior (fictícia) fazenda de gado do mundo. Seu futuro é posto em dúvida quando o aparente herdeiro Daniel (Jake Ryan) é morto de uma forma raramente vista nas telas – por um dingo! Daniel é atacado por um grupo de caninos vorazes em uma cena que me lembrou um momento do grande filme de Joe Carnahan, The Grey, quando Liam Neeson amarra cacos de vidro em seus punhos e se prepara para atacar um bando de lobos.
O pobre Daniel é durão, mas Liam Neeson não é durão, e está reduzido a ração. Sua morte desperta uma pergunta “quem é o próximo na fila?” enigma para a família Lawson, proprietária da estação. O patriarca mal-humorado Colin (Robert Taylor) – o personagem Logan Roy – não gosta de suas opções, que incluem seu filho alcoólatra Graham (Michael Dorman); A esposa de Graham, Emily (Anna Torv), que é parente de uma família de empresários rivais; e seus filhos Marshall (Sam Corlett) e Susie (Philippa Northeast). Todo mundo quer o cargo mais alto, exceto Marshall, um espírito livre mais interessado em aventura do que em poder e herança.
No primeiro episódio, Lee (também roteirista, com episódios subsequentes escritos por ele mesmo, Kodie Bedford, Steven McGregor e Michaeley O’Brien) liga o comércio familiar a imperadores e dinastias. “Estações de gado não são democracias – são reinos”, diz Colin, que fornece uma visão geral útil dos personagens quando reclama sobre como tem “um alcoólatra desesperado como filho, uma nora cuja família foi roubando meu gado por gerações, uma neta abandonada e um neto fugitivo que odeia a todos nós”. Linhas como essa podem ser altamente eficazes se usadas com moderação e implementadas de forma natural.
Todos os Lawsons são teimosos e um pouco perigosos; parte da intriga dramática vem de não saber do que são capazes. O elenco captura isso de forma muito eficaz. Torv tem um brilho duro e triste nos olhos; o olhar de quem está preparado para lutar, mas prefere não fazê-lo. Dorman é poderoso e ainda vulnerável como Graham, que faz movimentos ousados enquanto luta contra o demônio da bebida. Corlett traz coragem e atitude como um jovem ainda em busca de si mesmo, e Nordeste habita de forma muito persuasiva Susie, que é mais difícil de ler – mais calma que o resto de sua família e joga o jogo longo.
O elenco de apoio também impressiona – principalmente Clarence Ryan, no papel de Nolan Brannock, dono de uma estação indígena e pecuarista envolvido em política e confusão. Ryan tem fogo real na barriga e uma presença dinâmica, aumentando a tensão. Hamilton Morris tem um pequeno papel como o velho indígena tio Bryce, mas, caramba, é bom vê-lo: é a primeira aparição de Morris na tela desde sua atuação impressionante em Sweet Country de 2017, no qual ele interpretou um lavrador perseguido em terreno acidentado pelo sargento de polícia de Bryan Brown.
A cena dingo mencionada é a primeira de uma série de explosões imprevisíveis de espetáculo selvagem que irrompem como trovões, espalhados ao longo do tempo de execução (esta crítica abrange os primeiros cinco episódios disponíveis para a mídia, de um total de seis).
Eu amo como Territory aspira ser um programa de televisão enquanto convida os fantasmas do movimento Ozploitation para entrar e monstrar o drama de vez em quando. McLean sabe como trazer emoções e emoções de gênero para a mesa, tendo feito seu nome com Wolf Creek e dirigindo várias outras produções simples, incluindo o thriller de “crocodilo gigante” Vampira e o polpudo filme de sobrevivência de Daniel Radcliffe Selva.
Em Território, injeções de ação explosiva animam todas aquelas brigas e empurrões; antes que você perceba, Torv está pulando em um helicóptero para interromper um tiroteio. E funciona surpreendentemente bem: estes momentos talvez não sejam inteiramente realistas, mas também não chegam a ser totalmente implausíveis. Chamamos isso de ação elevada? Drama de prestígio, com a cabeça estourada? De qualquer forma, é uma mistura sensacionalmente inebriante.
