Os 7 melhores filmes para transmitir no máximo em fevereiro

“Crouching Tiger, Hidden Dragon” (2000)

O “Tigre agachado, dragão escondido” do diretor Ang Lee é um épico balético de espadas conflitantes, punhos arremessados ​​e estradas desconfiadas. O drama vencedor do Oscar segue a orgulhosa filha de um poderoso governador (Zhang Ziyi) enquanto ela se abre contra a estrutura pré-distribuída de sua vida roubando uma espada lendária por muito tempo, mantida por Li Mu Bai (Chow Yun-Fat), um famoso guerreiro cujo famosa cujo A dedicação ao longo da vida em vingar seu mestre caído deixou seu amor por Yu Shu Lien (Michelle Yeoh), uma colega artista marcial qualificada, não correspondido.

Enquanto Jen, de Ziyi, ignora os conselhos de seus anciãos e tenta enfrentar o mundo inteiro, “agachando o tigre, o dragão escondido” se revela como uma meditação contemplativa sobre arrogância juvenil e as vidas que escolhemos, às vezes por engano, para não liderar. Os temas do filme são filtrados através das performances de liderança de Yeoh e Yun-Fat, e ferozes, bem como algumas das cenas de luta mais brilhantemente coreografadas da história do cinema. Essa é a magia de “agachado tigre, dragão escondido”. É um épico de ação de tirar o fôlego que consegue derreter seu cérebro e puxar suavemente o coração. Existem poucos filmes como simultaneamente explosivos e meditativos.

“Vivemos no tempo” (2024)

“Vivemos no tempo”, um dos dramas mais chorosos do ano passado, faz sua estréia em streaming no Max este mês. Dirigido pelo cineasta “Brooklyn” John Crowley, o filme segue Tobias (Andrew Garfield) e Almut (Florence Pugh), um jovem casal britânico cujo romance é complicado por doenças e acidentes trágicos e alegres. Ancorado por Garfield e as performances de liderança profundamente de Pugh, “We Live in Time” deixaram muitos espectadores com lágrimas nos olhos no ano passado, e provavelmente terá o mesmo efeito sobre aqueles que o assistem pela primeira vez em Max. É uma peça calorosa e afetante que, no seu melhor, captura não apenas como se pode se sentir alternadamente deslocado e preso no tempo, mas também como aqueles que amamos vivem tanto em nossas memórias quanto nos momentos em que realmente compartilhamos com eles.

“Apoio às meninas” (2018)

“Apoio às meninas” é melhor experiente do que descrito. O drama de dia-na-vida do cineasta Andrew Bujalski segue o gerente (Regina Hall) de uma mamaurente de estilo Hooters, cuja determinação é testada ao longo de um único dia, enquanto ela tenta abordar vários problemas profissionais, além de proteger a fêmea trabalhadores que colocam sua fé nela. É uma comédia caótica, engraçada e compassiva, e é elevada pela performance de líder de Hall como uma mulher fazendo o possível para não deixar a estrutura capitalista punitiva da América quebrar sua vontade.

Em seus 91 minutos apertados, o filme captura sem fôlego o tipo de exasperação induzida por 9 a 5 que pode deixar você querendo fazer nada mais do que gritar com o mundo. Em sua inesquecível cena final, “Apoio às meninas” também celebra a camaradagem e o conforto que podem vir de saber que você raramente está realmente sozinho em sua frustração ou até na sua raiva.

“Malcolm X” (1992)

Uma conquista imponente, “Malcolm X” é uma das melhores obras do diretor Spike Lee. Baseado em Alex Haley e “The Autobiography of Malcolm X”, de Malcolm X, o filme dramatiza a vida de seu ativista afro-americano da vida real (frequente Lee, Denzel Washington)-seguindo-o de sua juventude até o seu assassinato em assassinato em 1965. É preciso uma tarefa de dificuldade do Titanic, tentando descrever a história completa de alguém tão monumental quanto Malcolm X, e ela se dá 202 minutos adequadamente massivos para fazê -lo.

O assunto do filme justifica sua duração, e seu tempo de execução permite que você sinta o peso da vida de seu protagonista, mesmo quando a direção tipicamente confiante e segura de Lee faz com que cada minuto voe. Apresentando uma virada inspiradora e inspiradora de Washington, “Malcolm X” lembra a alguém o que os grandes biópicos podem fazer. Ele captura não apenas o arco de uma única vida, mas também as emoções que podem elevar certas figuras, determinar o destino de movimentos sociais inteiros e mudar a história.

“Sra. Miniver ”(1942)

Vencedor de Melhor Filme de 1943, “Sra. Miniver ”é um drama profundo e empolgante. Originalmente escrito antes de a América entrar na Segunda Guerra Mundial, a adaptação do diretor William Wyler do romance de Jan Struther de 1940 segue uma dona de casa britânica diária (um Greer Garson, vencedor do Oscar), à medida que a vida de sua família é mudada pelo início da guerra. Estrelando Walter Pidgeon como marido da Sra. Miniver de Garson, o filme explora os primeiros dias da luta da Grã -Bretanha contra a Alemanha nazista e até apresenta uma elegante dramatização da evacuação de Dunkirk Christopher Nolan dedicou um filme inteiro a 75 anos depois.

Reescrito várias vezes para refletir melhor a atitude de um porto pós-Pearl America que foi mais motivado a lutar, o filme acabado foi recebido com aplausos arrebatadores e se tornou o filme mais alto de 1942. Mais de 70 anos depois, continua sendo uma agitação, exploração poderosa de como permanecer firme, forte e digna diante da tirania invasora e do mal humano.

“Speed” (1994)

Se você estiver com disposição para uma emocionante fatia de filmes de ação este mês, não poderá fazer muito melhor do que “velocidade”. O thriller do diretor de “Twister”, Jan de Bont, é um clássico de bracelete dos anos 90 que se sustentou notavelmente bem nos 30 anos desde o seu lançamento. Apresentando uma mudança adequada de Keanu Reeves e uma performance de estrela de Sandra Bullock, o filme segue um oficial da polícia de Los Angeles (Reeves), que é encarregado de desarmar uma bomba que é explodida para explodir se o ônibus da cidade está ligado a sempre Vá abaixo de 50 mph.

Jack Traven, de Reeves, acaba recrutando um dos passageiros do ônibus (Bullock) para ajudá -lo a salvar a vida de todos a bordo e pegar o louco (Dennis Hopper) que plantou a bomba em primeiro lugar. Pontuado por um punhado de acrobacias surpreendentes e praticamente executadas e peças de cenário, “Speed” é um grande sucesso de bilheteria leve, que fará seu coração correr até e através de sua conclusão inevitavelmente destrutiva.

“Taxi Driver” (1976)

Um estudo de caráter irritante que, infelizmente, só se tornou mais presciente e relevante nas décadas desde a sua estréia, o “motorista de táxi” do diretor Martin Scorsese é uma obra -prima americana que ainda fica perto do topo da filmografia incomparável de seu fabricante. Escrito pelo cineasta “primeiro reformado” Paul Schrader, o filme de 1976 segue Travis Bickle (um melhor Robert de Niro da carreira), um veterano marinho cujas noites passadas trabalhando como motorista de táxi apenas alimentam seu crescente desgosto com o resto do mundo.

Isolado por sua profissão e sua incapacidade prejudicial de se conectar com os outros, a deterioração da psique de Travis o leva cada vez mais perto da violência total. Apropriadamente decadente e perturbado, o “motorista de táxi” é um drama frequentemente imitado, mas para ser pareado que parece tão atemporal quanto ligado ao período em que foi feito. É um retrato mal -humorado de raiva masculina frustrada que é magistralmente boa em fasciná -lo, horrorizá -lo e rastejar sob sua pele.